El 4 de septiembre, a las 20, el Museo Carlos Alonso abrirá sus puertas para recibir una de las propuestas visuales y conceptuales más fascinantes de la escena contemporánea: la muestra “Luz, materia, universo”, dedicada a la obra de la recordada artista argentina Ana Kozel (1937-2024).
La exposición propone un recorrido profundo por el universo creativo de una creadora que consagró su vida a pintar el cosmos, tendiendo puentes inseparables entre el arte, la ciencia y la espiritualidad.
Nacida en Bernal y criada en el campo de Verónica (provincia de Buenos Aires), Ana Kozel desarrolló desde su infancia una fascinación única por el cielo nocturno. Autodidacta en sus comienzos y nutrida por el estudio de grandes maestros como Leonardo da Vinci, Van Gogh y Cézanne, la artista construyó un lenguaje en constante evolución.
Utilizó el dibujo, el grabado, el collage, la acuarela, la tinta, el óleo y el acrílico como vehículos de una exploración rigurosa donde la técnica siempre estuvo al servicio de una pregunta existencial: ¿Qué lugar ocupa el hombre en este Planeta, en el Cosmos?
Con entrada gratuita, la inauguración será el viernes 4, a las 20, en el Espacio B del Museo Carlos Alonso – Mansión Stoppel (Av. Emilio Civit 348, Ciudad de Mendoza)
Hitos de trascendencia internacional
Expuso individualmente en Argentina, República Dominicana, Puerto Rico y Estados Unidos, invitada por instituciones como la OEA en Washington D.C. Su obra integra hoy colecciones de relevancia internacional, entre ellas el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Washington, el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Oxford.
En 1995 alcanzó un hito irrepetible: su obra Desde el Origen viajó a bordo de la estación espacial Mir, seleccionada entre cincuenta pinturas de todo el mundo. Fue la primera obra de una artista argentina e hispanoamericana en llegar al espacio. Años más tarde, su nombre volvió a cruzar la frontera del planeta al integrar el listado de miembros de la Sociedad Planetaria Internacional que la misión Spirit de la NASA transportó hasta Marte.
El arte como un viaje hacia el origen y la luz
Inspirada en las premisas del Manifiesto Blanco (1966) de Lucio Fontana —quien abogaba por un arte integral donde la humanidad integra sus valores y conocimientos a partir de la ciencia moderna—, la obra de Kozel desestructura los conceptos tradicionales del arte.
En el núcleo de la muestra destaca la emblemática Serie de la Luz, realizada principalmente en acrílico, donde la luz deja de ser un simple recurso pictórico para transformarse en materia, energía y símbolo del origen y la expansión del universo.
«En la medida en que hago lo que siento, siempre tengo proyectos… Mi intención es transmitir toda esa armonía, esa belleza y ese misterio que es el universo, y los cielos también», expresaba la artista en su célebre diálogo con Gaby Messina para el libro Saber Ver.
La relación de Ana Kozel con Mendoza guarda además una especial sintonía. Tal como ella misma recordaba tras exponer en San Rafael, la conexión con los cielos provinciales y la sensibilidad del público local lograban conmover a quienes se dejaban inundar por la armonía y el misterio del cosmos plasmado en sus telas.
Ana Kozel dedicó su vida a pintar el universo
Nacida en Bernal, provincia de Buenos Aires, en 1937, y criada en el campo, en Verónica, desarrolló desde niña una fascinación profunda por el cielo nocturno que nunca la abandonó. A los diez años ya dibujaba la Tierra vista desde el espacio; décadas después, esa misma mirada la convertiría en una de las artistas más singulares de la pintura espacial contemporánea.
Autodidacta en sus comienzos, construyó su lenguaje a partir del estudio de los grandes maestros —Leonardo da Vinci, Van Gogh y Cézanne— y de una búsqueda constante que nunca dejó de expandirse. Nunca permaneció en un único lenguaje. Cada nueva investigación la llevó a experimentar con materiales y procedimientos diferentes. El dibujo, el grabado, el collage, la acuarela, la tinta, el óleo y el acrílico formaron parte de un proceso continuo de exploración, donde la técnica estuvo siempre al servicio de una pregunta más profunda. Cada obra fue el resultado de un proceso de investigación sostenido en el tiempo, donde la observación, la intuición y el estudio convivieron como parte de una misma práctica artística.
Sus viajes marcaron profundamente esa evolución. La experiencia de Machu Picchu, los glaciares patagónicos, el Museo del Aire y del Espacio de Washington, el Museo Guggenheim y el encuentro con las grandes obras del arte universal ampliaron su mirada y la impulsaron a desarrollar un lenguaje propio, donde el arte dialoga con la ciencia, la filosofía y la espiritualidad.
En esa búsqueda nació una de las etapas más significativas de su producción: la Serie de la Luz. Realizada principalmente en acrílico, esta serie representó un punto de inflexión en su obra. La luz dejó de ser únicamente un elemento pictórico para convertirse en materia, energía y símbolo. A través de ella, Ana profundizó una investigación que atravesaría toda su producción: el origen, la expansión del universo y la relación entre la existencia humana y el cosmos.
Ana Kozel falleció en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2024, dejando una obra que continúa tendiendo puentes entre el arte y el conocimiento. Su producción invita a contemplar el universo como un territorio de origen, energía y trascendencia.
